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La La La Human Steps,“La La La Human Sex duo nº 1”, Louise Lecavalier, David Bowie, Frank Zappa, “Amelie”, l’Opéra de Paris… Édouard Lock.
Esta es la cronología de la evolución de la compañía Canadiense, fondada en el 1980 después de tres semanas de éxito en un pequeño teatro “L’Eskabel” de su ciudad natal Montreal. Catapultada al frente de la escena de danza internacional, con el espectáculo “Human Sex” del 1985.
Son dos su videodanza mas conocido, coreografiados por escenas y adecuados al lenguaje de la camera en un modo magistral. Musa del coreógrafo Édouard Lock , la Canadiense Louise Lecavalier protagonista del primero videodanza “La La La Human Sex duo nº 1”, del año 1987, ganador de varios premios internacionales.
Louise Lecavalier bailarína de formación de ballet clásica y moderna, muy fisica y atletica déja un impronta inconfundible.
Desde el principio, Édouard Lock y su musa Louise Lecavalier, con una actitud, post-punk , cercana al mundo del espectáculo Rock tuvieron colaboraciones con diversos y diferentes corrientes artístacas. Con David Bowie compartieron gira y video clip…
Frank Zappa siempre a la vanguardia rock, se interesó por los movimientos de “La La La Human Steps” con una participación en su propio espectáculo.
El video es una forma de expresión que Édouard Lock utiliza con arte inconfundible, tanto por su primero corto videodanza como por el ultimo largo metraje “ Amelie” con gran maestría, transportando las coreografías del escenario al medio audiovisual sin que una se mezcle con la otra.
Édouard Lock.
En 1980, fundó “Lock Danseurs”, que se convertirá en unos años más tarde “La La La Human Steps”, y comenzó su colaboración con la bailarina Louise Lecavalier, su musa y cómplice, durante 18 años. La carrera de Édouard Lock es ligada a la compañía “La La La Human Steps” manteniendo un lugar en la escena internacional cada vez más consolidada.
Este monográfico surge de la necesidad de rendir gracias a lo que es mi acercamiento al lenguaje de la videodanza.
La La La Human Steps, “La La La Human Sex duo # 1″, Louise Lecavalier, David Bowie, Frank Zappa, “Amelie”, l’Opéra de Paris … Édouard Lock.
This is the chronology of the evolution of the Canadian company, at anchor in 1980 after three weeks of success in a small theater “L’Eskabel” in his hometown Montreal. Catapulted into the forefront of the international dance scene, with the show “Human Sex” in 1985.
His videodance are two more known, and appropriate scenes choreographed by the language of the camera in a masterly way. Choreographer Édouard Lock Musa, the Canadian Louise Lecavalier leading the first video dance “La La La Human Sex duo # 1″, 1987, won several international awards.
Dancer Louise Lecavalier classical ballet training and modern, very physical and athlete leaves an unmistakable imprint.
From the beginning, Édouard Lock and Louise Lecavalier his muse, with an attitude, post-punk, close to the show Rock had collaborations with various and different currents artístacas. With David Bowie shared tour and video clip …
Frank Zappa always ahead rock, became interested in the movements of La La La Human Steps with a stake in their own show.
The video is a form of expression that art used Édouard Lock unmistakable, both for his first short videodance as the last feature film “Amelie” with great skill, conveying the choreography to the audiovisual without a mix with the other .
Édouard Lock.
In 1980, he founded “Lock Danseurs” which will become a few years later “La La La Human Steps,” and began his collaboration with dancer Louise Lecavalier, his muse and partner for 18 years. Édouard Lock’s career is tied to the company “La La La Human Steps” maintaining a place in the international arena increasingly consolidated.
This monograph stems from the need to give thanks to what is my approach to the language of video dance.
La La La Human Steps, “La La La Human Sex duo # 1″, Louise Lecavalier, David Bowie, Frank Zappa, “Amélie”, l’Opéra de Paris … Édouard Lock.
Ceci est la chronologie de l’évolution de la compagne canadienne, au mouillage en 1980 après trois semaines de succès dans un petit théâtre “L’Eskabel” dans sa ville natale de Montréal. Into catapulté le devant de la scène dance internationale, avec le spectacle «Human Sex” en 1985.
Son vidéodanse deux plus connus, et des scènes appropriées chorégraphié par le langage de la caméra de façon magistrale. Chorégraphe Édouard Lock, la canadienne Louise Lecavalier leader de la vidéodanse la première «La La La Human Sex duo no 1», 1987, remporté des plusieurs prix internationaux.
Danseur de ballet classique Louise Lecavalier formation et moderne, très physique et laisse une empreinte unique.
Dès le début, Édouard Lock et Louise Lecavalier sa muse, avec une attitude, post-punk, proche de le spectacle Rock avait des collaborations avec différents courants artístique. Avec David Bowie tournée partagée et clip vidéo …
Frank Zappa toujours en avance rock, s’est intéressé des mouvements des “La La La Human” ayant un intérêt dans propre spectacle.
Édouard Lock.
En 1980, j’ai fondé “Danseurs Lock” qui deviendra quelques années plus tard “La La La Human Steps», et a commencé sa collaboration avec la danseuse Louise Lecavalier, sa muse et son partenaire depuis 18 ans. Carrière d’Édouard Lock est lié à la compagne “La La La Human Steps” maintenir un lieu dans l’arène internationale de plus en plus consolidé.
Cette monographie découle de la nécessité-pour rendre grâce à ce qui est mon approche de la langue de vidéodanse.
dancing session in some basement, the music seems to take control of her body
arch 11th 2011, Lionel Hun dancer/ choreographer was performing in Tokyo during the Tōhoku earthquake and tsunami. Four days after he evacuated to Macau where he decided to express his love for Japan by making this dance video « Hope ».
Directed & Choreographed by Lionel Hun
Video production by Tozé Soares
Music by Olivier Milchberg
Piano : Olivier Milchberg
Violin : Miako Klein
Cello : Maria Elena Medina Riera
www.lionelhun.com
www.hybridcreativeproduction.com
11 de marzo 2011, Lionel Hun bailarín / coreógrafo estaba llevando a cabo en Tokiodurante el terremoto y el tsunami Tōhoku. Cuatro días después de haber evacuado aMacao, donde se decidió a expresar su amor por Japón al hacer este videodanza «Esperanza».
Dirigida y coreografiada por Lionel Hun
Producción de video por Tozé Soares
Música de Olivier Milchberg
Piano: Olivier Milchberg
Violín: Miako Klein
Cello: María Elena Medina Riera
11 marzo 2011, Lionel Hun ballerino / coreografo si esibiva a Tokyo durante il terremoto e lo tsunami Tōhoku. Quattro giorni dopo aver evacuato a Macao, dove ha deciso di esprimere il suo amore per il Giappone, creando il videodanza «Speranza».
Regia e coreografia di Lionel Hun
Produzione video da Tozé Soares
Musiche di Olivier Milchberg
Pianoforte: Olivier Milchberg
Violino: Miako Klein
Violoncello: Maria Elena Medina Riera
What is cinema if not moving images?
¿Qué es el cine si no las imágenes en movimiento?
Che cosa è il cinema se non immagini in movimento?
Qu’est-ce que le cinéma si ce n’est pas les images en mouvement ?
Director: Nicolas Neefs
Performance: Stéphane Bourhis, Masami Saku
Camera: Nicolas Neefs
Edit: Nicolas Neefs
Music: Anthony Braucourt
“Zero Gravity” (2010)
Zero Gravity plays with gravity. Together with the photographer Nicolas Neefs, the performer and choreographer Stéphane Bourhis has explored and even challenged gravity in the form of a stop-motion movie. Which influences, which bodily attitudes can assume such a state of levitation when two people try to meet?
Zero Gravity juega con la gravedad. Junto con el fotógrafo Nicolás Neefs, el intérprete y coreógrafo Stéphane Bourhis ha explorado e incluso desafió la gravedad en la forma de una película de stop-motion. ¿Qué influencias, que las actitudes corporales pueden asumir como un estado de levitación, cuando dos personas tratan de cumplir?
Zero Gravity gioca con la gravità. Insieme al fotografo Neefs Nicolas, il performer e coreografo Stéphane Bourhis ha esplorato e persino sfidato la gravità, sotto forma di un film in stop-motion. Che influenza, che gli atteggiamenti del corpo può assumere un tale stato di levitazione quando due persone cercano di rispondere?
Zero Gravity joue avec la gravité. En collaboration avec le photographe Nicolas Neefs, l’interprète et chorégraphe Stéphane Bourhis a exploré et même contesté la gravité sous la forme d’un film en stop-motion. Quelles influences, attitudes corporelles qui peuvent assumer un tel état de lévitation lorsque deux personnes essaient de répondre?
Hace tiempo que publique este videodanza, pero no estaba completo. Os propongo de nuevo este fantástico trabajo, aprovechando que pronto pasaran por España en concreto por Bilbao.
Disfrutar de la esencia de la videodanza.
Long to publish the videodance but was not complete. I commend to you this fantastic job. I take this opportunity, because soon will go through Spain in particular for Bilbao.
Enjoy the essence of the videodance.
A passé beaucoup de temps de la publication de cette vidéo danse, et n’a pas été complète. Je vous recommande ce travail fantastique, qui va bientôt passer par l’Espagne en particulierpour Bilbao.
Profitez de l’essence de la vidéo-danse.
È passato molto tempo da quando ho proposto questa videodanza nel weblog , ma allora non era completa. Ve lo ripropongo ancora però questa volta completo. Appofitto questa occasione dato che passa, la compañia Canadese, per la Spagna in concreto per Bilbao.
Godetevi l’essenza della video danza.
“Petites méditations sur trois éléments” William Forsythe
Posted: febrero 9, 2011 in video danzaEtiquetas: videodanza
” La coreografía es pura investigación” William Forsythe
“Deux anciens danseurs de la compagnie de Pina Bausch et la Coréenne In-Jung Jun improvisent sur trois éléments : l’air, l’eau et la terre. Une chorégraphie de William Forsythe. [...]“.
Ici, “l’air”, ma préférée… Une musique envoutante, une chorégraphie éblouissante, un pur enchantement, donc!
“Dos ex bailarines de la compañía de Pina Bausch y la coreana In-Jung improvisarjunio en tres elementos:.. agua, aire y tierra una coreografía de William Forsythe [...]“.
Aquí, el ”aire”, mi favorito … Una cautivadora música, la coreografía deslumbrante, unapura delicia, pues!
“Two former dancers in the company of Pina Bausch and the Korean In-Jung Junimprovise on three elements: air, water and earth. A choreography of William Forsythe.[...]“.
Here, the “air”, my favorite … A captivating music, dazzling choreography, a puredelight, then!
Los duendes de estadísticas de WordPress.com han analizado el desempeño de este blog en 2010 y te presentan un resumen de alto nivel de la salud de tu blog:
El Blog-Health-o-Meter™ indica: ¡Este blog lo está haciendo genial!.
Números crujientes
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Un Boeing 747-400 transporta hasta 416 pasajeros. Este blog fue visto cerca de 8,700 veces en 2010. Eso son alrededor de 21 Boeings 747-400.
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¿De dónde vienen?
Los sitios de referencia más populares en 2010 fueran performance-research-robert-alexander.blogspot.com, search.conduit.com, facebook.com, mail.live.com y zaragozaendanza.blogspot.com.
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Lugares de interés en 2010
Estas son las entradas y páginas con más visitas en 2010.
1
VideoDanza marzo, 2007
2
William Forsythe febrero, 2009
1 comentario
3
Smoke septiembre, 2007
3 comentários
4
DV8 Physical Theatre febrero, 2008
3 comentários
5
“Shazam!” Philippe Decouflé mayo, 2007
Os desea un prospero año 2011. Gracias a vosotros este blog sigue con buenos numeros, FELICIDADES
Entre Video-Arte y Video-Danza es una cuestión de tiempo de fechas.
Between video art and video dance is a matter of time dates.
Ed Tannenbaum
Electrons Tamed for the Art
Fama episodio
La segunda temporada del programa de televisión “Fama” ha sido lanzada en DVD. Trabajé en “Sangre, sudor y Circuitos” episodio 17 de la temporada, produciendo los efectos especiales en directo. El guión fue escrito por Lee Curreri (el músico en el segmento) y ligeramente basado el guión en mi rendimiento en el trabajo directo con los bailarines. El hombre en el equipo no soy yo, sino un actor en el espectáculo. Me estudió cuando estaba trabajando, y mi imitaba los gestos de la pieza. Muy embarazoso.
La mejor parte de la experiencia fue trabajar con Debbi Allen. Estudió las cintas de mis actuaciones anteriores y trabajó conmigo para llegar a una secuencia súper condensada para la audiencia de televisión en ningún momento a todos (que fue la serie de televisión formas de proceder … rápido, rápido, rápido). La obra fue interpretada en directo y disfrutar de uno, pero de nuevo en escena con el bailarín (Gene Anthony Ray) con el vídeo transferido al cine y ópticamente impreso en la pantalla de proyección en el escenario. Se ha editado la fama en la película en ese momento.
Esto se hizo en 1983. He encontrado la serie de sesiones en YouTube …
Fame Episode
Season 2 of the TV show Fame has been released on DVD. I worked on “Blood, Sweat, and Circuits” episode 17 of that season, producing the live special effects. The script was written by Lee Curreri (the musician in the segment) and he loosely based the script on my live performance work with dancers. The guy at the computer is not me, but an actor on the show. He studied me when I was working, and mimicked my mannerisms for the part. Very embarrassing.
The best part of the experience was working with Debbi Allen. She studied tapes of my previous performances and worked with me to come up with a super condensed sequence for the TV audience in no time at all (which was the way TV series were done… fast, fast, fast). The work was performed live and in one take, but re-staged with the dancer (Gene Anthony Ray) with the video transferred to film and optically printed onto the projection screen on stage. They edited Fame on film at that time.
This was done in 1983. I found the segment on YouTube…
