“Hodoku”: desanudar, desatar en japonés.

Tras la separación, la soledad se presenta dramática y desconsoladora.
Esta historia se centra en una mujer cuya memoria y piel evocan por última vez los avances y retrocesos en su última relación.
La incomunicación toma fuerza, la falta de contacto acentúa el lado oscuro interior de ambos. Exponiendo su sentimientos opuestos llegan al desenlace, doloroso para ella, lógico para él.
El recuerdo y la aceptación de esta crisis encienden una nueva luz en ella.

Comentario:
Para la realización de “Hodoku” fue muy importante el lenguaje y simbología de elementos como el agua y la tierra para integrar la creción  e interpretación de los bailarines.
También la importancia del espacio negro como un espacio/tiempo nulos, el pasado se filtra en el presente de ELLA  hasta que ELLA opta por el fluir en el presente y liberar ese pasado cargado de dolor.

Escrito y dirigido por Nadia Patrian (2008 Argentina)

Coreografías e interpretaciones: Silvina Cortés and Ernesto Chacón Oribe

Formato: DVCAM PAL 16:9

“Paseando”, es el resultado del Taller de Videodanza creado en el Festival “Trayectos” Danza en Paisajes Urbanos 2006 que hace parte del Proyecto Ciudades que Danzan.

Fue dirigido por la experiencia de Nuria Font, que me hizo entender que la Videodanza no es solo danza para video, es también la magia de editar imagen generada para una camera.

William Forsythe, el coreógrafo, creador de espectáculos de danza más contemporáneo entre los actuales.

El lenguaje coreográfico que utiliza es único, es casi gramatical.

Las frases que compone son, a veces, disparatadas, pero hace un discurso coherente con los tiempos contemporáneos, tan actual que se adelanta al presente.

Puede ser difícil ver sus obras, pero son piezas fruto de la experimentación.

Lo que se experimenta son las sensaciones, no la coreografía; son piezas pensadas, analizadas y creadas para el medio que utiliza en ese momento.

Este vídeo no es la primera colaboración con la cámara, pero sí de grupal y con la intención de crear para la cámara.

En la coreografía los ojos no vienen coreografiados, la mirada sí, es la que proyecta la actitud. Sólo algunas danzas populares de la India y de Indochina, especifican dónde se dirige los ojos.

Decouflé utiliza la visión personal del bailarín, para hacer participar personalmente a un público que normalmente está excluido de la acción visual de los protagonistas.

El matrimonio artístico, Saura/Gades, a sido uno de los momentos más fructífero de la historia coreográfica para cámara.

Ética y estética de la danza se fusionan es su persona y en los diferentes legados que nos ha dejado.

Confiesa, en la película “Carmen” de Saura, que la “Farruca” es la danza que mas expresa su carácter y personalidad.

MD

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Al hablar del coreógrafo checo Jirí Kylián es inevitable hacer referencia a la compañía holandesa que nuestro protagonista de hoy ha dirigido hasta principios de este siglo, concretamente hasta 2004. Nederlans Dans Theater “NDT I”, desde su creación ha sido una cuna de fusión de diferentes estilos, clásico, moderno y étnico. Gracias a esta mezcla e innovación Jirí Kylián ha podido evolucionar hacia una compañía de nuevos conceptos, creando una más joven, NDT II para preparar a bailarines jóvenes hacia el ámbito laboral, o una NDT III para los bailarines mayores de 40 años. De esta forma crea una nueva corriente estilística, fomentando la creatividad tanto coreográfica como de gerencia de una compañía de Danza, modelo que Nacho Duato (director de la Compañía Nacional de Danza) esta copiando con muy buena acogida, no sólo por el público, sino también por las administraciones.

No sólo ha sido un buen director, es más que un excelente coreógrafo con una fuerte musicalidad y una sensibilidad coreográfica poco común.

La prueba es el “pasos a dos” que os propongo.

Mezclar viejo-nuevo, blanco-negro, teatro-danza, son procesos de evolución del lenguaje. A “DV8 Physical Theatre” le gusta utilizarlos para difundir mensajes. La video danza es unos de los instrumentos que se utilizan de forma magistral. El resultado es de lo más interesante.

Buena Visión

Reproducir la danza o el instante en que la emoción del movimiento se crea, ha sido y sigue siendo una obsesión, más bien sana, de los amantes de este arte: “La Danza”.

El Cine es una forma muy afortunada para reproducir la danza, aunque grabar una coreografía no es hacer videodanza. Sólo sé qué no es videodanza y con Maya Deren la historia del séptimo arte se apoya sobre esta reflexión.

Maya Deren, considerada por muchos como la mejor y más conocida cineasta independiente experimental, marca el nacimiento de una vanguardia americana al presentar en 1943 “Meshes of the Afternoon”, experimentado así con la cámara y la danza. “Estudio con coreografía y camera” del 1945, es un principio de lo que más tarde se denominaría Video-danza.     

Gracias a Marta C. que me ha ayudado con este fragmento a satisfacer mi obsesión (amor) por la danza.

La grabación no tiene sonido, solo son imágenes.

Hay piezas que se crean en video y se trasladan al escenario, y otras que funcionan muy bien en vivo y se trasforman a video danza.

Esta es una de ellas, no por nada… “Off White” tiene muchos signos de calidad.

Ohad Naharin, coreógrafo, creador de esta historia, venido de la escuela de Martha Graham, es protagonista de la escena mundial de la danza por su interesante y contemporáneo trabajo.

Ha sido producida por la compañía de Danza “Nederlands Dans Theater III”(NDT) y dirigida por el también coreógrafo Jiri Kylián.

Esta agrupación Holandesa esta compuesta por tres compañías, la primera de unos 32 bailarines (la más grande), la segunda por unos 16 bailarines (entre 16 y 21 años) sirviendo de rodaje tanto para los bailarines más rodados como para los más nuevos coreógrafos, y la última y tercera está compuesta por bailarines sobre los 40 años.

Actualmente la dirección artística ha cambiado. NDT III ha desaparecido o ha sido reformada con un proyecto de nuevo estilo, tocando temas de danza y no sólo de ella.

Con estas premisas y puesta en situación de “Off White” sólo hay que decir que es una visón muy real de la vida en pareja, o por lo menos yo me he visto reflejado.

Que disfrutéis ¡!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

El lenguaje universal de la danza, lleva la expresión de la imaginación a lugares e historias abstractas.

El propósito de “ReflejO2.2” (Piedi), esta basado en la estética y fomenta la imaginación, es un juego coreográfico entre imagen y música.

El sub titulo (Piedi) lo ha puesto mi hijo, que ha tenido una importancia decisiva a la hora de la edición. Dedico esta pieza a mi hijo Paolo, por la naturalidad que sabe decir “gusta” (guta) o “NO guta”.