Cine Clasico en Danza

Entr’Act

“Entr’Act” nace por ser proyectado en el intermedio de dos Ballet. Es un cortometraje dirigido por René Clair, que se estrenó en el año 1924 ,como un entre acto para la producción de los “Ballets Suédois”,en el Théâtre des Champs-Élysées en París. “Relâche” así se llama el espectáculo, se basa en un libreto de Francis Picabia, producido por Rolf de Maré, y con la coreografía de Jean Börlin. La música, tanto para el ballet y la película fue compuesta por Erik Satie. Para esta producción, los dadaístas que colaboran en el proyecto inventado un nuevo modo de producción: instantanéisme. La película completa dura unos 20 minutos usando técnicas tales como observar a la gente correr en cámara lenta, viendo que las cosas sucedan al revés, mirando a una bailarina de ballet desde abajo, ver un huevo sobre una fuente de agua recibir un disparo y al instante convertido en un pájaro y ver a la gente desaparecer. El elenco incluye cameos de Francis Picabia, Erik Satie, Man Ray y Marcel Duchamp.

“Entr’Act” born to be projected in the middle of two Ballet. It is a short film directed by René Clair, which premiered in 1924, as an interlude for the production of the “Ballets Suédois” at the Théâtre des Champs-Élysées in Paris. The show is called “Relâche”, is based on a libretto by Francis Picabia, produced by Rolf de Maré, and with choreography by Jean Borlin. The music for both the ballet and the film was composed by Erik Satie. For this production, the Dadaists collaborating on the project invented a new mode of production: instantanéisme. The entire movie takes about 20 minutes using such techniques as watching people run in slow motion, watching things happen in reverse, watching a ballet dancer from underneath, watching an egg over a water source and being shot instantly become a bird and watching people disappear. The cast includes cameos by Francis Picabia, Erik Satie, Man Ray and Marcel Duchamp.

“Entr’Act” né pour être projetée au milieu de deux Ballet. Il s’agit d’un court métrage réalisé par René Clair, dont la première en 1924, comme un entre act pour la production du «Ballets Suédois» au Théâtre des Champs-Élysées à Paris. le spectacle  appelé “Relâche”, est basé sur un livret de Francis Picabia, produit par Rolf de Maré, et sur ‌‌une chorégraphie de Jean Borlin. La musique à la fois pour le ballet et le film a été composée par Erik Satie. Pour cette production, les dadaïstes collaborent sur ‌‌le projet a inventé un nouveau mode de production: instantanéisme. Le film entier prend environ 20 minutes en utilisant des techniques telles que regarder les gens fonctionnent au ralenti, regardant les choses à l’envers, regardant une danseuse de ballet de dessous, eregardant un oeuf sur une source d’eau et d’être abattu instantanément devenu un oiseau et regarder les gens disparaissent. La distribution comprend camées de Francis Picabia, Erik Satie, Man Ray et Marcel Duchamp.

“Entr’Act” nato per essere proiettato nell’intervallo di due Balletti. Si tratta di un cortometraggio diretto da René Clair, che ha debuttato nel 1924, come un interludio, per la produzione del “Ballets Suédois” al Théâtre des Champs-Élysées a Parigi. “Relâche” e lo spettacolo, si basa su un libretto di Francis Picabia, prodotto da Rolf de Maré, e con la coreografia di Jean Borlin. La musica sia per il balletto e il film è stata composta da Erik Satie. Per questa produzione, i dadaisti che collaborano al progetto hanno inventato un nuovo modo di produzione: instantanéisme. L’intero film dura circa 20 minuti, usando tecniche come guardare la gente che corrono al rallentatore, o le cose accadono al contrario, la visione di un ballerino dal basso, guardando un uovo sopra una sorgente d’acqua e di essere sparato diventare un uccello e osservare la gente scomparire. Il cast include incursione di Francis Picabia, Erik Satie, Man Ray e Marcel Duchamp.

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El Cine

Esta escena de la película “El Gran Dictador” es la forma mas evidente de cómo se ve la danza desde un punto de vista diferente: la visión de un actor que empezando con el cine mudo da una importancia principal a la expresión física, el movimiento.

 

Quedaros con estas dos piezas de un artista, para mí también un bailarín, Charlie Chaplin.

La primera es una expresión de una música, pura coreografía, la coordinación de lo que se quiere trasmitir con la musicalidad.

La segunda podría ser una coreografía que se podría llamar “contemporánea”. Hay pasos que se utilizan, muy frecuentemente, en las coreografías actuales.

 

De todas formas disfrutar de lo que es una forma de ver la Danza.