video Historico

Entr’Act

“Entr’Act” nace por ser proyectado en el intermedio de dos Ballet. Es un cortometraje dirigido por René Clair, que se estrenó en el año 1924 ,como un entre acto para la producción de los “Ballets Suédois”,en el Théâtre des Champs-Élysées en París. “Relâche” así se llama el espectáculo, se basa en un libreto de Francis Picabia, producido por Rolf de Maré, y con la coreografía de Jean Börlin. La música, tanto para el ballet y la película fue compuesta por Erik Satie. Para esta producción, los dadaístas que colaboran en el proyecto inventado un nuevo modo de producción: instantanéisme. La película completa dura unos 20 minutos usando técnicas tales como observar a la gente correr en cámara lenta, viendo que las cosas sucedan al revés, mirando a una bailarina de ballet desde abajo, ver un huevo sobre una fuente de agua recibir un disparo y al instante convertido en un pájaro y ver a la gente desaparecer. El elenco incluye cameos de Francis Picabia, Erik Satie, Man Ray y Marcel Duchamp.

“Entr’Act” born to be projected in the middle of two Ballet. It is a short film directed by René Clair, which premiered in 1924, as an interlude for the production of the “Ballets Suédois” at the Théâtre des Champs-Élysées in Paris. The show is called “Relâche”, is based on a libretto by Francis Picabia, produced by Rolf de Maré, and with choreography by Jean Borlin. The music for both the ballet and the film was composed by Erik Satie. For this production, the Dadaists collaborating on the project invented a new mode of production: instantanéisme. The entire movie takes about 20 minutes using such techniques as watching people run in slow motion, watching things happen in reverse, watching a ballet dancer from underneath, watching an egg over a water source and being shot instantly become a bird and watching people disappear. The cast includes cameos by Francis Picabia, Erik Satie, Man Ray and Marcel Duchamp.

“Entr’Act” né pour être projetée au milieu de deux Ballet. Il s’agit d’un court métrage réalisé par René Clair, dont la première en 1924, comme un entre act pour la production du «Ballets Suédois» au Théâtre des Champs-Élysées à Paris. le spectacle  appelé “Relâche”, est basé sur un livret de Francis Picabia, produit par Rolf de Maré, et sur ‌‌une chorégraphie de Jean Borlin. La musique à la fois pour le ballet et le film a été composée par Erik Satie. Pour cette production, les dadaïstes collaborent sur ‌‌le projet a inventé un nouveau mode de production: instantanéisme. Le film entier prend environ 20 minutes en utilisant des techniques telles que regarder les gens fonctionnent au ralenti, regardant les choses à l’envers, regardant une danseuse de ballet de dessous, eregardant un oeuf sur une source d’eau et d’être abattu instantanément devenu un oiseau et regarder les gens disparaissent. La distribution comprend camées de Francis Picabia, Erik Satie, Man Ray et Marcel Duchamp.

“Entr’Act” nato per essere proiettato nell’intervallo di due Balletti. Si tratta di un cortometraggio diretto da René Clair, che ha debuttato nel 1924, come un interludio, per la produzione del “Ballets Suédois” al Théâtre des Champs-Élysées a Parigi. “Relâche” e lo spettacolo, si basa su un libretto di Francis Picabia, prodotto da Rolf de Maré, e con la coreografia di Jean Borlin. La musica sia per il balletto e il film è stata composta da Erik Satie. Per questa produzione, i dadaisti che collaborano al progetto hanno inventato un nuovo modo di produzione: instantanéisme. L’intero film dura circa 20 minuti, usando tecniche come guardare la gente che corrono al rallentatore, o le cose accadono al contrario, la visione di un ballerino dal basso, guardando un uovo sopra una sorgente d’acqua e di essere sparato diventare un uccello e osservare la gente scomparire. Il cast include incursione di Francis Picabia, Erik Satie, Man Ray e Marcel Duchamp.

La La La Human Steps…

La La La Human Steps,“La La La Human Sex duo nº 1”, Louise Lecavalier, David Bowie, Frank Zappa, “Amelia”, l’Opéra de Paris…    Édouard Lock.
 
Esta es la cronología de la evolución de la compañía Canadiense, fondada en el 1980 después de tres semanas de éxito en un pequeño teatro “L’Eskabel” de su ciudad natal Montreal. Catapultada al frente de la escena de danza internacional, con el espectáculo “Human Sex” del 1985.
Son dos su videodanza mas conocido, coreografiados por escenas y adecuados al lenguaje de la camera en un modo magistral. Musa del coreógrafo Édouard Lock , la Canadiense Louise Lecavalier protagonista del primero videodanza  “La La La Human Sex duo nº 1”, del año 1987, ganador de varios premios internacionales.
 

Louise Lecavalier bailarína de formación  de ballet clásica y moderna, muy fisica y atletica déja un impronta inconfundible.
 

Desde el principio, Édouard Lock y su musa Louise Lecavalier, con una actitud, post-punk , cercana al mundo del espectáculo Rock tuvieron colaboraciones con diversos y diferentes corrientes artístacas. Con David Bowie compartieron gira y video clip…
 

Frank Zappa siempre a la vanguardia rock, se interesó por los movimientos de “La La La Human Steps” con una participación en su propio espectáculo.
 

El video es una forma de expresión que Édouard Lock utiliza con arte inconfundible, tanto por su primero corto videodanza como por el ultimo largo metraje “ Amelie” con gran maestría, transportando las coreografías del escenario al medio audiovisual sin que una se mezcle con la otra.
 

Édouard Lock.
En 1980, fundó “Lock Danseurs”, que se convertirá en unos años más tarde “La La La Human Steps”, y comenzó su colaboración con la bailarina Louise Lecavalier, su musa y cómplice, durante 18 años. La carrera de Édouard Lock es ligada a la compañía “La La La Human Steps” manteniendo un lugar en la escena internacional cada vez más consolidada.
Este monográfico surge de la necesidad de rendir gracias a lo que es mi acercamiento al lenguaje de la videodanza.
 
La La La Human Steps, “La La La Human Sex duo # 1”, Louise Lecavalier, David Bowie, Frank Zappa, “Amelia”, l’Opéra de Paris … Édouard Lock.
This is the chronology of the evolution of the Canadian company, at anchor in 1980 after three weeks of success in a small theater “L’Eskabel” in his hometown Montreal. Catapulted into the forefront of the international dance scene, with the show “Human Sex” in 1985.
His videodance are two more known, and appropriate scenes choreographed by the language of the camera in a masterly way. Choreographer Édouard Lock Musa, the Canadian Louise Lecavalier leading the first video dance “La La La Human Sex duo # 1”, 1987, won several international awards.
Dancer Louise Lecavalier classical ballet training and modern, very physical and athlete leaves an unmistakable imprint.
From the beginning, Édouard Lock and Louise Lecavalier his muse, with an attitude, post-punk, close to the show Rock had collaborations with various and different currents artístacas. With David Bowie shared tour and video clip …
Frank Zappa always ahead rock, became interested in the movements of La La La Human Steps with a stake in their own show.
The video is a form of expression that art used Édouard Lock unmistakable, both for his first short videodance as the last feature film “Amelie” with great skill, conveying the choreography to the audiovisual without a mix with the other .
Édouard Lock.
In 1980, he founded “Lock Danseurs” which will become a few years later “La La La Human Steps,” and began his collaboration with dancer Louise Lecavalier, his muse and partner for 18 years. Édouard Lock’s career is tied to the company “La La La Human Steps” maintaining a place in the international arena increasingly consolidated.

This monograph stems from the need to give thanks to what is my approach to the language of video dance.
 
La La La Human Steps, “La La La Human Sex duo # 1”, Louise Lecavalier, David Bowie, Frank Zappa, “Amélia”, l’Opéra de Paris … Édouard Lock.
Ceci est la chronologie de l’évolution de la compagne  canadienne, au mouillage en 1980 après trois semaines de succès dans un petit théâtre “L’Eskabel” dans sa ville natale de Montréal. Into catapulté le devant de la scène dance internationale, avec le spectacle «Human Sex” en 1985.
Son vidéodanse deux plus connus, et des scènes appropriées chorégraphié par le langage de la caméra de façon magistrale. Chorégraphe Édouard Lock, la canadienne Louise Lecavalier leader de la vidéodanse la première «La La La Human Sex duo no 1», 1987, remporté des plusieurs prix internationaux.
Danseur de ballet classique Louise Lecavalier formation et moderne, très physique et laisse une empreinte unique.
Dès le début, Édouard Lock et Louise Lecavalier sa muse, avec une attitude, post-punk, proche de le spectacle Rock avait des collaborations avec différents courants artístique. Avec David Bowie tournée partagée et clip vidéo …
Frank Zappa toujours en avance rock, s’est intéressé des mouvements des “La La La Human” ayant un intérêt dans propre spectacle.
Édouard Lock.
En 1980, j’ai fondé “Danseurs Lock” qui deviendra quelques années plus tard “La La La Human Steps», et a commencé sa collaboration avec la danseuse Louise Lecavalier, sa muse et son partenaire depuis 18 ans. Carrière d’Édouard Lock est lié à la compagne “La La La Human Steps” maintenir un lieu dans l’arène internationale de plus en plus consolidé.

Cette monographie découle de la nécessité-pour rendre grâce à ce qui est mon approche de la langue de vidéodanse.

La La La Human Steps “Amelia”

Hace tiempo que publique este videodanza, pero no estaba completo. Os propongo de nuevo este fantástico trabajo, aprovechando que pronto pasaran por España en concreto por Bilbao.

Disfrutar de la esencia de la videodanza.

Long to publish the videodance but was not complete. I commend to you this fantastic job. I take this opportunity, because soon will go through Spain in particular for Bilbao. Enjoy the essence of the videodance.

A passé beaucoup de temps de la publication de cette vidéo danse, et n’a pas été complète. Je vous recommande ce travail fantastique, qui va bientôt passer par l’Espagne en particulierpour Bilbao. Profitez de l’essence de la vidéo-danse.

È passato molto tempo da quando ho proposto questa videodanza nel weblog , ma allora  non era completa. Ve lo ripropongo ancora però questa volta completo. Appofitto questa occasione dato che passa, la compañia Canadese, per la Spagna in concreto per Bilbao. Godetevi l’essenza della video danza.

Antonio Gades

El matrimonio artístico, Saura/Gades, a sido uno de los momentos más fructífero de la historia coreográfica para cámara.

Ética y estética de la danza se fusionan es su persona y en los diferentes legados que nos ha dejado.

Confiesa, en la película “Carmen” de Saura, que la “Farruca” es la danza que mas expresa su carácter y personalidad.

MD

Maya Deren

 

Reproducir la danza o el instante en que la emoción del movimiento se crea, ha sido y sigue siendo una obsesión, más bien sana, de los amantes de este arte: “La Danza”.

El Cine es una forma muy afortunada para reproducir la danza, aunque grabar una coreografía no es hacer videodanza. Sólo sé qué no es videodanza y con Maya Deren la historia del séptimo arte se apoya sobre esta reflexión.

Maya Deren, considerada por muchos como la mejor y más conocida cineasta independiente experimental, marca el nacimiento de una vanguardia americana al presentar en 1943 “Meshes of the Afternoon”, experimentado así con la cámara y la danza. “Estudio con coreografía y camera” del 1945, es un principio de lo que más tarde se denominaría Video-danza.     

Gracias a Marta C. que me ha ayudado con este fragmento a satisfacer mi obsesión (amor) por la danza.

La grabación no tiene sonido, solo son imágenes.

Merce Cunningham

Encontré este video histórico: es la grabación televisiva de una experiencia, del método y concepto de la danza, que tenía el experimental estadounidense Merce Cunningham con John Cage.

El video, la música, el espacio y el concepto del caos, casualidad y/o improvisación son los elementos de los trabajos de Cunningham, quien todavía investiga con programas de ordenadores y figuras con rayos láser.    

Este video es la prehistoria de la videodanza, la coreografía está pensada y adaptada a las cámaras, con una estética de edición avanzada a su tiempo.